"Three figures appear prominently in the foreground of Rembrandt’s scene, considered by renowned art historian, Kenneth Clark, to be the greatest picture ever painted. On the left, the elderly bearded father, clothed in rich tasseled robes of red, and his disheveled son, in tattered garments, reunite in a tender embrace. On the right, a large imposing figure towers over them, thought by several critics to be the older son. He too is clothed in rich red robes and he appears to wring his hands in displeasure. His disapproving eyes look down on the unfolding reconciliation, while three onlookers painted in background shades of fading light, gaze at the poignant scene unfolding before their eyes. One of them raises his right hand over his chest, indicating perhaps surprise, curiosity, or remembrance of past experiences. By presenting a triad of figures in the foreground Rembrandt reminds us that this parable is as much about the unconditional love of a father for his wayward son as it is about the reconciliation of an entire family, wounded by the selfish sin of one of its members. The prominent space allotted to the older brother is a cue that both sons have lost the dignity of their common sonship. The prodigal son was lost, in an obvious way, through his life of reckless decadence and degradation; but the older brother’s sonship was also diminished, through the not-so-obvious sin of smug self righteousness that makes a heart, slowly but surely, grow loveless, harsh, and cold." - Jem Sullivan on Rembrant Van Rijn's painting "The Return of the Prodigal Son" ............................................................................................................................................................. "Tres figuras aparecen de manera prominente en el primer plano de la escena de Rembrandt, considerada por el renombrado historiador del arte Kenneth Clark como el cuadro más grande jamás pintado. A la izquierda, el anciano padre barbudo, vestido con ricas túnicas rojas con borlas, y su desgreñado hijo , vestidos andrajosos, se reúnen en un tierno abrazo. A la derecha, una gran figura imponente se eleva sobre ellos, que varios críticos consideran el hijo mayor. Él también está vestido con ricas túnicas rojas y parece retorcerse las manos con disgusto. . Sus ojos de desaprobación miran hacia abajo en la reconciliación que se desarrolla, mientras que tres espectadores pintados en tonos de fondo de luz tenue, miran la conmovedora escena que se desarrolla ante sus ojos. Uno de ellos levanta la mano derecha sobre su pecho, indicando quizás sorpresa, curiosidad o Recuerdo de experiencias pasadas. Al presentar una tríada de figuras en primer plano, Rembrandt nos recuerda que esta parábola trata tanto del amor incondicional de un padre por su hijo descarriado como de un sobre la reconciliación de toda una familia, herida por el pecado egoísta de uno de sus miembros. El espacio prominente asignado al hermano mayor es una señal de que ambos hijos han perdido la dignidad de su filiación común. El hijo pródigo se perdió, de manera obvia, a través de su vida de imprudente decadencia y degradación; pero la filiación del hermano mayor también se vio disminuida, debido al pecado no tan obvio de la arrogancia engreída que hace que un corazón, lenta pero seguramente, se vuelva sin amor, duro y frío ". Jem Sullivan sobre la pintura de Rembrant Van Rijn" The Return ". del hijo pródigo "